Musikk i menneskets liv !!!

Musikkens plass i menneskelivet

Planeten vi lever på er fylt med en rekke lyder. Det er løvets rasling, et tordenbrak, lyden av brenningen, fløyten av vinden, dyrehulen, fuglens melodier ... Alle disse variantene ble også hørt av eldgamle mennesker. Han kunne gjenta lyder og dermed tiltrekke fugler og dyr til seg.

Bare lyder er ikke musikk ennå. Siden eldgamle tider har folk forstått hvor mangfoldige lyder er. Men bare da han begynte å kombinere dem for å uttrykke sine egne tanker og følelser i dem, og musikk oppsto.

Hva er musikalsk lyd? Hvordan forstår en person musikk? Hvorfor påvirker det en person så mye? En av grenene i fysikken hjelper deg med å svare på alle disse vanskelige spørsmålene.

Lyd overføres i luften som bølger. Dette betyr at lydbølger forplanter seg fra et objekt som avgir lyd på alle sider. Vibrasjonene som overføres gjennom luften gjør at trommehinnene våre kan vibrere, og det er derfor vi hører lyd. Lyd er forplantning av mange mekaniske vibrasjoner i gasser, væsker og faste stoffer, som blir oppfattet av mennesker og dyrs øre.

En lydbølge beveger seg vekk fra lydkilden, og luftpartikler skyver hverandre vekselvis og komprimerer den. Slik oppstår vibrasjoner. Hva er forskjellen mellom musikalsk og ikke-musikalsk lyd? Vi oppfatter en slags notat for øyeblikket når en serie av sammentrekninger og utslipp erstattes i neste sekvens. Når sekvensen av disse vibrasjonene ikke er vanlig, hører vi støy.

En person kan enkelt skille mellom høye og lave lyder. En av de mest grunnleggende egenskapene til lyd er høyde, som avhenger av antall vibrasjoner per sekund. Jo flere vibrasjoner, jo høyere lyd. Frekvensen av lydvibrasjoner avhenger av elastisitet, lengde og tykkelse på det vibrerende legemet: en streng , en metallplate, en luftkolonne, etc. Hovedlyden som alle instrumentene er innstilt på, er A-lyden fra den første oktaven. Når orkesteret er innstilt, blir det spilt av en obo. Lyden som oboisten produserer er lik fire hundre og førti vibrasjoner per sekund.

Når du spiller piano, kan du enkelt høre at neste lyd er høyere enn den forrige. Denne sekvensielle økningen i lyd kalles en skala.

Det er umulig å ikke legge merke til at hver åttende lyd er lik den første lyden, henholdsvis den niende - med den andre og den tiende med den tredje osv. Det avhenger av antall vibrasjoner i den åttende lyden, som er dobbelt så mange som i den første. Derfor kombineres musikalske lyder til oktaver. Det er åtte lyder i oktaven, hvorav syv er forskjellige i tonehøyde og den åttende er en repetisjon av den første, men i en ny høyde. For eksempel er L i den første oktaven lik fire hundre og førti vibrasjoner per sekund, og allerede L i den andre oktaven - åtte hundre og åtti vibrasjoner per sekund.

Selv de gamle forskerne studerte musikalske intervaller. De så på likhetene mellom individuelle lyder fra et matematisk synspunkt. I musikk ble slike måleenheter av intervaller som halvtone og tone introdusert. Intervaller er delt inn i konsonanter og dissonanser. Konsonanser høres rolige, harmoniske ut; og dissonanser er mye skarpere, mer intense og krever overgang til konsonans.

Lydene fra intervallet, avhengig av antall vibrasjoner, påvirker menneskers psyke. Lydbølger kan falle sammen når en viss lyd er et oktavintervall med denne lyden, eller kanskje ikke sammenfaller når det er et lite intervall mellom lydene.

Musikale lyder kombineres vanligvis til lydsystemer. Selv de største sivilisasjoner og nasjonale kulturer har skapt sine egne lydsystemer. For eksempel er verkene til slike store komponister som Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich, skapt på helt andre tider, men skrevet i samme lydsystem. Mens gammel gresk og kinesisk musikk ble opprettet i et annet lydsystem.

Antall lyder og forholdet mellom dem innen en oktav er en skala. For eksempel er grunnlaget for kinesisk, mongolsk, skotsk og også irsk musikk en skala på fem lyder (do-re-mi-sol-la-do), der det kun er intervaller på en og en halv tone. I det indonesiske lydsystemet er en oktav delt inn i tjueto deler.

Lydområdet for musikklyder i Europa består av syv trinn, hvorav tre er stabile, og følgelig er fire ustabile. Hvert stykke ender nødvendigvis med jevne trinn som gir inntrykk av fullstendighet.

De to hovedmodusene for klassisk musikk - dur og mindre, forskjellige i lydfarge. Bånd - lyder av forskjellige høyder, hvorav noen er stabile, mens andre er ustabile. Ulike historiske epoker og nasjonale musikalske kulturer fødte særegne måter. Major og minor kan bestemmes av triaden, som dannes av trinn i stabil skala. Majoren inneholder to toner mellom de to trinnene, og minoren inneholder en og en halv tone. Skalaen kan spilles fra hvilket som helst trinn på skalaen, som høres ut i en bestemt nøkkel, som bestemmes av det første trinnet på skalaen - tonic. Hovedskalaen fra lyd til kalles C dur, og mollskalaen fra samme tone kalles C moll. Nøkkelen gjenspeiler tonehøyden til lydene i raden.

Ethvert musikkstykke er skrevet med en viss nøkkel, og det er tjuefire av dem som gjenspeiler artens art. For eksempel er poetiske forfatterskap skrevet i nøkkelen til a-moll. Johann Sebastian Bach var den første komponisten som komponerte en rekke verk av forskjellige stemninger i alle nøkler. Mange musikalske figurer har kjent på bildene som oppstår når de brukes.

For mange komponister var visse toner assosiert med en bestemt aktivitet eller til og med farge. Så, Beethoven, sammenlignet tonaliteten til B-moll med svart, mens Rimsky-Korsakov hadde alle nøklene i farger.

En annen egenskap ved en musikalsk lyd er varigheten. Dette er tiden lyden høres avhengig av svingningens varighet over en viss tidsperiode. Merknader som viser tonehøyde og varighet av lyden er nødvendige for å spille inn stykket. Brikkene fremføres i et annet tempo, og viser karakteren hans. Hvis tempoet endres i noen retning, vil det ødelegge betydningen av stykket. Så begravelsesmarsjen kan ikke utføres i raskt tempo. Men Saint-Saens brukte i sin skapelse cancan-melodien fra Offenbachs operette, fremført i et veldig sakte tempo, da han karakteriserte skilpadden. Som et resultat forbløffer en og samme melodi lytteren og skaper et annet inntrykk. Cancan viser glede, og "Turtle" - glede.

En av egenskapene til lyd er dens styrke, det vil si lydstyrke, som avhenger av rekkevidden til den lydende kroppen - amplituden til svingninger. Med økende amplitude øker lydstyrken og omvendt.

En person begynner å hente et lydsignal når han når et visst punkt, og blir oppfattet av hørsel. I tilfelle lyden ikke når den nødvendige grensen, vil den ikke bli hørt. Denne grensen er preget av den nedre terskelen for hørsel. Det er også en høyere (smertefull) terskel for hørsel. Dette er det maksimale lydpunktet, over hvilket en person ganske enkelt ikke oppfatter forskjellen i lydstyrke, mens man opplever en smertefull følelse. For høyt lydvolum har en negativ innvirkning på oppfatningen av musikk og forårsaker tretthet. Svært ofte, moderne popopptredener, imponerende i lyden, ty til bruk av slik musikk.

For hvordan arbeidet utføres, høyt eller stille, avhenger av hvilket inntrykk det vil gjøre på lytterne. I musikk tyr de ofte til en gradvis økning i lyd og demping, en retur til den originale lyden.

Den siste egenskapen til musikalsk lyd er klangfarget. Den karakteriserer lydtypen og fargen på lyden og avhenger av antall vibrasjoner, antall overtoner og rekkefølgen av deres forekomst. Ved klang kan du skille mellom lyder fra samme tonehøyde som høres på forskjellige instrumenter eller synges med forskjellige stemmer.

Men klang og lydstyrke avhenger av hva musikkinstrumentet er laget av. Det er ikke for ingenting at i vår tid blir fioler ansett som unike av italienske mestere, som fant den perfekte kombinasjonen av individuelle fiolindetaljer og sangegenskapene til tre.

En person er allerede vant til hvordan en fiolin, fløyte, piano ser ut og tenker aldri på hvorfor instrumentene har en slik form. Dette skyldes lydlovene.

Alle instrumentene har vibrator og resonator. Så i en fiolin er vibratoren strengen, og kroppen er resonatoren. For eksempel har en lyre den samme vibratoren som en fiolin - en streng. Men lysbuen - resonatoren ga ikke sterk lyd når den ble spilt og kunne ikke gi instrumentet en sterk lyd. Som et resultat av endrede krav til lyd, kunne lyra ikke vare lenge. Gitaren, som fiolin, er et strengeinstrument. Men hennes klang og lydkraft er helt forskjellige, noe som er knyttet til kroppens struktur.

Orkesteret er representert av flere instrumenter fra hver gruppe - buet, treblås og treblås. Dette gjøres for å få resonansen til lyden i instrumentene. Store resonatorer brukes til lave lyder, og små til høye lyder. Derfor øker bauglegemene i størrelse: fiolin, bratsj, cello, kontrabass.

En person plukker opp lyd ved hjelp av hørselsorganet, som består av ytre, midtre og indre øre. Trommehinnen, som forbinder øregangen med mellomøret, vibrerer med lydbølger.

Mellomøret består av malleus, incus og stapes, som overfører lydbølger gjennom mellomøret. Stiftene som fører til det indre øret er koblet til membranen i det ovale vinduet, og malleus er koblet til trommehinnen. Det spiralviklede røret er det indre øret, som ligger i det temporale beinet og består av en benaktig labyrint. Et rør som danner to og en halv omdreining kalles et snegleblad, inne i hvilket det er tre kanaler, atskilt av tynne membraner, fylt med væske. To av dem er koblet sammen på toppen av sneglehuset, mens andre er rettet inn i mellomøret. Den tredje kanalen er også fylt med væske og inneholder den sanne hørselsreseptoren - organet til Corti.

Den består av fem cellerader med hår som strekker seg langs sneglespiralen i hele lengden. Orgelet til Corti inneholder tjuefire tusen av disse cellene. Den integrerte membranen dekker hårcellene, der impulser stammer langs fibrene i hørselsnerven.

For at lyd skal bli hørt, må lydbølgene passere gjennom øregangen, noe som får trommehinnen til å vibrere. Disse vibrasjonene passerer langs benkjeden, som reduserer vibrasjonens amplitude, men øker styrken. Vibrasjonene overføres til væsken som fyller cochlea-kanalene, som et resultat av at membranen som hårcellene ligger på, vibreres. Alt dette fører til friksjon mot den integrerte membranen. Som et resultat blir cellene irritert og påvirker nerveimpulser i hørselsnerven, som ligger i bunnen av hver hårcelle.

Menneskelig hørsel er i stand til å skille slike egenskaper ved lyd som tonehøyde, volum, klang.

Membranfibrene i forskjellige deler av cochlea-krøllene har forskjellige lengder. De er lange på toppen og korte ved foten av spiralen, som strengene til en harpe eller piano. Derfor vibrerer lyder av en viss tonehøyde bare i et bestemt område av membranen, og hårceller blir bare begeistret i dette området.

Den største irritasjonen av hårcellene er forårsaket av høye lyder som genererer et stort antall impulser per sekund, overført til hjernen langs hørselsnerven.

Orgelet til Corti kan bli skadet av sterk kontinuerlig lyd. Den nedre delen av sneglen er skadet av høye lyder, og den øvre delen av lave lyder. For eksempel utvikler mennesker som hele tiden lytter til høye høydelyder, som deretter ødelegger celler ved foten av Cortis organ, døvhet.

Nerveimpulser som oppstår med spesifikke lyder har en frekvens som er lik frekvensen til disse lydene. Hjernen skiller tonehøyde av lyder av nervefibrene som bringer impulsene og av frekvensen av selve impulsene. Nervefibre kobles til bestemte områder av hørselsbarken, med det resultat at noen hjerneceller er ansvarlige for oppfatningen av høye toner, mens andre - for oppfatningen av lave toner.

Fargen på lyden, som gjør det mulig å skille mellom en bestemt tone som spilles på forskjellige instrumenter, avhenger av antall og karakteren på overtonene som irriterer hårcellene sammen med hovedirritasjonen. Derfor blir forskjeller i klang gjenkjent av plasseringen av flere irriterte hårceller.

Det menneskelige øret kan oppfatte lyder med en frekvens på opptil tjue tusen vibrasjoner per sekund. Det menneskelige øret er spesielt utsatt for lyder med en frekvens på tusen til to tusen vibrasjoner per sekund. Når man sammenligner energiene til lyd- og lysbølger, som er nødvendige for at sensasjon skal oppstå, kan man se at øret er mange ganger mer følsomt enn øyet. Det er åtte fulle oktaver i musikk og femtisju musikalske lyder. Disse lydene kan bare spilles på ett instrument - orgelet.

Det menneskelige øret er et effektivt høreapparat. I sin utvikling har den nådd et slikt nivå at en ytterligere økning i følsomhet ikke ville være nødvendig. I tilfelle av ørens høyeste følsomhet, ville det til og med bli oppdaget bevegelse av luftmolekyler, et sus eller sus.

Det er med en så høy følsomhet av høreapparatet, som skiller nyanser av lyd, at den enorme innvirkningen musikken har på en person henger sammen.

Øret har en tendens til ikke å bli sliten. Selv med sterk lyd mister den ikke hørselen, og tretthet forsvinner på få minutter. Når det ene øret utsettes for sterk støy, blir det andre også sliten og mister hørselen. Denne utmattelsen skyldes delvis ikke øret selv, men hjernen.

Hørselssenteret, der all lydinformasjon akkumuleres, ligger i den temporale lappen, over øret. Følelsen av lyd skaper irritasjon ved støt. Hvis hørselssenteret er skadet, vil det svekke hørselen i begge ører.

Musikale evner til en person.

Musikk er lydens kunst. Funksjoner av lyd, som ikke kan forklares med lovene i fysikk og matematikk, har alltid vært fokus for musikernes oppmerksomhet. Musikklydene er i stand til å fremkalle følelser hos sine lyttere som ligger utenfor kraften til enhver annen kunstform.

Komponisten Scriabins samtid, som beskrev hans spill på pianoet, snakket om hans ubeskrivelige lyd. Han mestret lydens hemmelighet perfekt. Deretter kunne ingen av pianistene reprodusere dem slik. Chopin, som lyttet til studentenes grove spill, reagerte veldig skarpt og løp ut av rommet.

Mange nyanser av lyd er underordnet det viktigste - musikkens uttrykksevne.

Uttrykksevne er kvaliteten som en musiker formidler sine ideer og følelser gjennom.

Det er uttrykksevnen som får en person til å bekymre seg, og som er i stand til å skille musikalske lyder fra hverandre.

Musikalsk lyd er en lyd som formidler følelser og samtrafikk med omverdenen, og derved skiller seg ut fra ikke-musikalske lyder. Derfor har ord som "mystikk" eller "mystikk" av lyd rett til å eksistere og ha en viss betydning.

Er det mulig å lage musikk med en datamaskin? Kan være. Det er hele programmer basert på musikkteori som kan skrive et fantastisk stykke, men det vil ikke berøre sjelen til lytteren. Tross alt kan ikke et eneste dataprogram skape noe nytt ved å sette sin sjel og følelser inn i arbeidet, som en person.

Det menneskelige høreorganet kan ikke oppfatte lydens styrke eller vibrasjonsfrekvensen på samme måte som de nødvendige enhetene gjør, men en person er i stand til å skille forskjellige nyanser i musikk uten feil.

Et øre for musikk er et viktig tegn på en persons musikalitet. På den ene siden er øret for musikk en persons følsomhet for musikk, og på den andre siden er det evnen til å reprodusere tonehøyde for musikalske lyder. Det er også absolutt tonehøyde, noe som manifesteres i en persons evne til å gjenkjenne tonehøyde for individuelle lyder. Selv de mest berømte komponistene og musikerne har ikke alltid perfekt tonehøyde. Noen ganger eier de som ikke klarer å gjenta melodien ganske enkelt ikke sitt vokalapparat. Det er heller ingen mennesker som ikke har øre for musikk, som ikke er i stand til å oppfatte musikkverk, de som ikke vil bli berørt av musikk. Musikkfans blir ikke født, de blir. De menneskene som ikke hører på musikk frarøver seg muligheten til å oppdage noe nytt, fremdeles ukjent.

Selv i eldgamle tider var det militærmusikk som utførte to oppgaver: å heve soldatenes kampånd og kontrollere dem under slag. Hun var med på å etablere kommunikasjon, gi forskjellige signaler og kommandoer.

På den tiden var det ingen signal kommunikasjonsmidler. I kamp kunne bare trompetens stemme høres. Bare noen få korte lyder gjorde det klart at det var nødvendig å bygge om, gå på offensiven eller trekke seg tilbake.

Under lange kampanjer ble soldater alltid hjulpet av en marsj sang eller trommeslag. Det var ingen militære marsjer før, og musikere spilte for soldatene på forskjellige instrumenter: fløyte, kartagerne, sitter, trompet og horn. Musikk løftet ånden og ga tillit.

Musikk har evnen til å forene seg, uttrykke seiersgleden, det er lettere å overleve sorgen for de avdøde.

Militærmusikk ble mer populær med fremveksten av leiesoldathæren og fremveksten av det militære treningssystemet. Musikk fikk den største populariteten i den store franske revolusjonens tid, da berømte komponister komponerte musikk for militære band.

Musikk ble gitt stor betydning i rekkene til den russiske hæren. Russland deltok på en gang i mange kriger. Selv berømte militærledere snakket om musikkens rolle i kampen.

Foreløpig er det ingen militær handling, men musikk spiller en stor rolle i forskjellige seremonier, øvelser og parader.

Lydene fra nasjonalsangen har også stor innvirkning på en person. Salmen høres høytidelig ut, fremkaller en følelse av stolthet og bidrar til å forene mennesker.

Det meste av informasjonen en person får gjennom synet. Lyd er mekaniske bølger som forplanter seg i et medium, og lys er elektromagnetisk. Selv i eldgamle tider var det forsøk på å kombinere lyd og visuelle bilder som påvirker en person. Store kjendiser har lagt merke til at de primære fargene er proporsjonale med de grunnleggende intervallene mellom tonene i oktaven. Kjendisene våre har pekt på muligheten for å lage en fargemusikkenhet som produserer både hørbar og synlig musikk. I hjertet av den lyse lyden var det nødvendig å ta korrespondansen mellom musikalske toner og visse farger. Senere ble det forsøkt å lage et verk med farger og bilder. En bestemt musikkrytme tilsvarer en spesifikk rytme, dynamikken til et lyspunkt; og et visst lydvolum er den tilsvarende størrelsen på lyspunktet.Slike effekter av fargemusikk er mye brukt i rockemusikk, noe som forbedrer innvirkningen på den menneskelige psyken.

Høy musikk har en negativ effekt på en person, hvorfra han blir aggressiv. For tiden påvirker moderne grupper som samler hele stadioner også psyken til mennesker.

Rolig musikk har en fantastisk effekt på psyken og brukes til behandling av forskjellige nervesykdommer. Treg, stille musikk, som bidrar til konsentrasjon, har god effekt på en person. Selv studier har vist at de som lyttet til balansert musikk reagerte på fare mye raskere enn de som lyttet til energisk musikk.

Forholdet mellom musikk og en person er tydelig synlig, men innflytelsen fra fysiologi og psykologi er ennå ikke fullstendig studert.